學習影視制作容易被忽略的制作技巧有哪些?
2022-01-01點擊量:259
拍電影不僅僅是一群演員在看劇本演劇本而已,還需要有人扛著攝像機把一切都記錄下來。還有像什么攝影指導,剪輯,特效等等要把觀眾帶入到電影的另一個層次。但更重要的是,為了讓電影變得令人記憶深刻,電影制作者必須給影片加入無數的創意,有些甚至可以在你觀看特定場景時,誘使你產生某種錯覺,接下來要說的就是你沒注意到的21個:21.庫勒雪夫效果(Kuleshoveffect)庫勒雪夫效果是當同一面部表情的畫面,配以不同的畫面,就能產生不同的情感效果,讓觀眾以不同的方式解讀人物的情緒,即使面部表情保持不變。20.低角度仰拍低角度的鏡頭讓角色看起來強大而霸道。它可以用來顯示他們是英雄或者危險人物。19.高角度拍攝在電影中使用高角度鏡頭使角色看起來脆弱和弱小。18.推軌變焦變焦(或眩暈效果)是通過在遠離拍攝對象的同時變焦來實現的。這造成了一種令人不安的眩暈或不真實的感覺,因為主體保持不變,而視角是扭曲的。17.布景使用有趣的技巧讓觀眾感到不安。酒店的布局沒有什么特別的意義,大多數觀眾在看電影的時候往往不是很清楚樓層平面圖,但在潛意識里,他們會感到迷失方向了,就像在做夢一樣(在《閃靈》的例子里,是噩夢)。16.慢速變焦慢速變焦通過緩慢地將連續鏡頭轉換成懸疑鏡頭,來營造戲劇性、張力和懸念。15.潛意識信息有幾部電影使用了潛意識信息,這些信息出現得太快,人們無法意識到,但是出現足夠長,就可以影響到觀眾。14.幀數24幀每秒是電影行業使用的標準幀數,24幀每秒可以提供足夠的運動鏡頭,從而模糊我們的大腦,認為出現的場景很“自然”和“逼真”。13.配樂配樂通過使用大調或小調來增強情感。正如大調的音樂被認為是快樂的,而小調的音樂被認為是悲傷的,驚悚和恐怖電影使用小調,將低沉的主題從小調到大調,會讓它們顯得輕松愉快,而將振奮人心的大調到小調,甚至一些小哼唱都讓人覺得毛骨悚然。12.寬高比寬高比是一個很微妙的但很強大的工具。導演可以通過使用不同的縱橫比來實現不同的自由度。通常情況下,觀眾甚至沒有意識到自己被操縱了。不同的比率有不同的影響,例如:1:1這個比率就像古老的照片,喚起人們對過去的感覺,也增加了場景的深度。4:3的比率是縱橫比(這就是為什么它被稱為“AcademyRatlo”),現代導演經常在珀洛德的作品中使用它來幫助將時間框架帶入潛意識。16:9比例是最常用的比例,還可以給電影一種產生是“紀錄片”的感覺。11.次聲如果一種極低的低音頻率低于20HZ,對人類來說基本上聽不到,那為什么它還會繼續出現在恐怖電影的配樂中呢?因為可以嚇到我們。測試表明,人在聽到次聲時會感到極度的悲傷、恐懼和顫抖,這可能是因為次聲和火山爆發時的聲音是一樣的。10.向右移動我們傾向于向右移動的場景看作是積極的、自然的。因此,電影往往會將好人從屏幕的左邊移到右邊,而壞人則相反。你可能沒有意識到,但你的大腦意識到了。9.照明電影制作者可以在暗光下拍攝角色,并在拍攝過程中降低影片的飽和度,從而給角色帶來神秘感和陰謀感。8.深度空間深度空間,也叫深舞臺,是一種用屏幕上的深度來傳達角色給定位置的大小的技術。在電影《公民凱恩》中,上圖中展示的是,損失使他一瞬間的角色力量變小,但是隨著情況的好轉,下圖中的他離鏡頭越來越近,這樣他的權力感就恢復了。7.色彩錯覺加斯·范·桑特翻拍的《驚魂記》利用這種現象巧妙地扭曲了你的大腦。開頭部分有綠色的條紋,眨一下眼睛,你就會看到血紅色。同樣的概念也可以用來讓觀眾“看到”任何其他的顏色,只要簡單地顯示出相應的(相反的)顏色就可以了。6.低角度拍攝斯蒂芬·斯皮爾伯格為了使影片的基調與兒童角色有關,從低角度拍攝了一些電影場景。這些低角度的鏡頭模仿了孩子的視線,所以觀眾能產生很好的帶入感。5.音效電影傾向于把聲音轉換成一個緩慢的小調,這意味著你在悲傷的場景中跟著角色一起哭泣。這就是為什么大多數電影在小調響起之前幾乎沒有音樂的原因——因為沉默是一種累積。音樂開始的那一刻起著“觸發器”的作用,讓你的眼淚不知不覺地流出來。例如,在電影《戀戀筆記本》中,當他和她一起躺在床上時,音樂變得格外響亮,第二天早上他們被發現死亡時,音樂效果達到高潮。4.眼睛凝視鏡頭壞人有時會直視著鏡頭,仿佛他在凝視著你的靈魂。這會讓你覺得不舒服,因為好像壞人在鏡頭前好像是在跟你說話。3.濾鏡為了讓觀眾看到一個特別美麗或脆弱的女人,電視節目喜歡使用軟聚焦濾鏡。這種技術最明顯的應用是在《星際迷航》原版劇集的“馬德的女人”(Mudd’sWomen)中。當這些女性受到“維納斯”(Venus)美容藥物的影響時,她們會以柔和的焦距拍攝,而在效果消退的場景中,濾鏡會被移除。2.混亂的場景設計導演們,尤其是在混亂的動作場景中,會記錄下你在屏幕上的位置,并指引你找到最重要的信息,這樣你就能更容易地理解你在看什么。1.色彩色彩有時被用來分隔故事線索,給每個線索一個獨特的感覺。例如,在《潘神的迷宮》中,這些“奇幻”場景都是在溫暖的紅色房間和琥珀色的房間里拍攝的。與此形成鮮明對比的是下圖中的冷藍色和綠色,強調了法西斯西班牙現實中場景的嚴肅性。本文由培訓無憂網達內教育課程顧問老師整理發布,更多課程信息可關注影視制作培訓或添加老師微信:15033336050...